Benjamín Alonso RascónHermosillo, Sonora.-
El viernes dio inició Fotoseptiembre 2026 en el Museo de Arte de Sonora (Musas) y allí estuvo Crónica Sonora, oídos y ojos bien abiertos (Eyes wide shut diría Kubrik, por fin disponible en Netflix. Imperdible).
La velada comenzó con un conversatorio que cogí arrancado, pero me atrevo a calificarlo de bueno tirando a regular, pues eran muchas las panelistas (cuatro), más dos (no una) jóvenes moderadoras. En todo caso, yo habría deseado una charla entre las dos jóvenes y dos de las cuatro no jóvenes, para dar frescura y fondo a la charla. Pero Aquí nos toco vivir, para seguir con las citas televisivas al final de cada párrafo, descanse en paz doña Cristina Pacheco.
Luego vino un impasse y acto seguido la inauguración: media hora de rollos burocráticos que soportaron los artistas visitantes y algún periodista cultural, además de no pocos creadores locales que pidieron el anonimato por miedo a un nuevo recorte presupuestal. De ahí pasamos al recinto refrigerado y a las salas, no sin una leve confusión del personal que abrió una botella de tinto cuando no debía, pues primero pasan a las salas y luego a la carroña, según el canon culturero que no ha cambiado con el régimen, no es tan sencillo.
Lo que sí cambió con la política fue el aspecto nominal de la gente y las cosas, pues la propia Beatriz Aldaco (antes Lupita Aldaco, por ejemplo) me contó orgullosa que logró desplazar «Mar de Cortés» por «Golfo de California» en el título de una de las exposiciones de la noche. “¡¿Cómo iba a quedar yo con la Cuarta Transformación (sic) diciendo ‘Mar de Cortés’?!”.
Valga anotar que este reportero revisó el website de David Andres y, en efecto, ahí se lee: «David Andres’ work is grounded in sustained observation of marine ecosystems in the Sea of Cortez, Mexico». Véase https://artistdavidandres.com/Main
En fin, esa fue la primera exhibición que un servidor observó o más oteó, pues se sabe ignorante de las reglas del arte contemporáneo y de eso tiene mucho el trabajo de Andres. So, me pasé a la siguiente sala, que presenta el trabajo de David Taylor y sus estudiantes.
Llegué ahí sin mucha esperanza, reflexionando por qué no iba yo como antes a los museos, preguntándome si es la edad o mi nueva etapa profesional, cuando ¡tómala barbón, vaya imágenes en pequeño y gran formato las que tenía frente a mí!
Sí, la obra de Taylor y compañía —foto, video, instalación— te da en la mera corteza prefrontal, pues captura con belleza y transparencia ese mundo negado que es el de los paisas, los trampitas, los mexas: personas que a diferencia tuya o mía tienen que dejar familia, brincar el cerco y buscarle allá porque de este lado no hay jale, o lo hay pero no alcanza y menos si te extorsionan, el llamado «cobro de piso», maldito negocio a la alza que se han montado políticos y criminales sonorenses, sinaloenses, mexicanos, whatever that means.
Luego del shock me di tiempo para atacar las viandas y en eso estaba cuando llega la forever young de la Alejandra Platt y me apersona con el muy amable David Taylor, a quien felicité por haberme golpeado con su arte y el de sus muchachos. Ya el domingo, le arranqué vía Whats sus impresiones sobre esa noche:
“The opening was moving experience for us. The thoughtful engagement and interest in the work and the generous welcome by the community made it a memorable night.
I visited the gallery yesterday in the late afternoon and there was a steady presence of visitors to see the exhibits. According to the museum staff it had been busy all day with many people in making comments and asking questions.
The conversation I had with Joel Montoya’s students from UNISON impressed me. What a fantastic group of young people and such a testament to his mentorship.
The comments that people are leaving in the visitor book say it all: many, many passionate responses and thoughtful observations.
It’s an honor to bring the work to Hermosillo and MUSAS—a place where the issues in all three of the exhibitions carry immediate meaning for people. To have the work acknowledged and validated here is the greatest gift because this audience has first person expertise. They know and understand the complexity of the border through lived experience”.
Texto y fotografías por Benjamín Alonso Rascón
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